Работу актера Даугавпилсского театра Михаила Абрамова режиссер Олег Шапошников в интервью «Латгалес Лайкс» назвал одним из ярчайших событий прошлого сезона. 31 января состоится премьера спектакля по мотивам романа Ф. М. Достоевского, в котором Михаил сыграет одну из ролей.
Подсадная утка
Выражение «Я вырос в театре» для Михаила не пустой звук, потому что он, действительно, жил в театре с самого рождения. Родители его работали в Рижском театре юного зрителя и квартировали в том же здании — на пятом этаже располагалось общежитие. Мама была костюмером, отец там служил актером. Оба родом из Санкт-Петербурга, но волею судеб оказались и познакомились в Риге.
«С одной стороны, это было удобно — на первом этаже работаешь, на пятом — живешь, - рассказывает Михаил. - Хотя иногда быть 24 часа в сутки в одном месте, среди тех же красивых актерских лиц было и не так хорошо». Но, по его словам, это рождало некую закрытую систему, где все крутилось только вокруг театра, все им было пропитано, все им дышали. «Меня начали выводить на сцену в 3 года, - рассказывает он с иронией. - Я был подсадной уткой на спектакле «Чукоколла», сидел в зале, а в определенный момент меня брали за руку и вели на сцену, правда, иногда не вели, потому что мне становилось скучно и я уходил по своим делам». А роль была очень важной и даже со словами — после фразы «А нечистым трубочистам стыд и срам!», надо было залезть в большую бутафорскую ванную.
Этот спектакль по мотивам произведений Корнея Чуковского был для Рижского ТЮЗа просто легендарным и ставился огромное количество раз. Михаил с теплотой вспоминает актера Валерия Дика, игравшего роль Мойдодыра. Памятен для Михаила и единственный выход на сцену вместе с мамой, когда он был уже старше — в пьесе «Самоубийцы». У него была роль глухонемого мальчика, а мама, которая актрисой не была, в этом спектакле все же играла. Эта постановка была примечательна тем, что ее выпустил Молодежный театр — так после реорганизации стал называться Рижский ТЮЗ. Это был болезненный момент для театра, пришедшийся на начало 90-х, тогда многие ушли не только из театра, но и из профессии, рассказывает Михаил.
«Островок» свободы
Отец Михаила, Владимир Абрамов, несмотря на сложности, тогда в профессии остался — служит в Санкт-Петербургском театре «Суббота». «Несмотря на то, что внешне мы абсолютно разные, с каждым годом понимаю, что становлюсь во всем похож на отца — и в жизни, и в профессии, - делится Михаил. - Во мне, наверное, немного больше экспрессии».
Актерскую игру Михаила зрители могут наблюдать уже пятый год — именно столько он служит в Даугавпилсском театре. Имея опыт работы в других театрах, в том числе в крупных городах, Михаил отмечает свободу, которая есть у небольших театральных площадок, находящихся на периферии. «Столичным и известным театрам надо стараться, держать марку, «выжимать» из себя что-то, постоянно доказывать, - считает Михаил. - А чем провинциальнее театр, тем большей свободой он обладает, тем честнее он может оставаться».
Ощущение свободы — определяющее для Михаила в профессии. Когда-то именно оно привело его к актерству, привлекало его и в годы учебы, и сейчас. Именно эта свобода вернула его в определенный момент в профессию, когда по ряду причин он от нее на время отошел. «Это единственная профессия, в которой ты можешь быть абсолютно свободным, - говорит Михаил. - Даже несмотря на то, что ты отдаешь театру всю свою жизнь, служишь в нем, как раб, и умираешь, как раб, с улыбкой на лице».
Даже партнерство и постоянное взаимодействие с другими людьми, а также предлагаемые обстоятельства, без которых невозможен театр, остается для него синонимом свободы. Зависимость при этом от режиссеров, партнеров по сцене он называет естественной. «Подстраиваться — это часть работы, - говорит он. - Здесь все так индивидуально: есть режиссеры «Карабасы», а есть, которые начинают со слов «ну, и что мы сейчас с тобой тут будем делать?». Главное, как этот метод работы будет влиять на конечный результат».
